Hace tres décadas ocurrió una revolución en México. El año de 1994 fue una revolución en sí misma dentro de otra, llamada los años noventa. Un momento especialmente convulso dentro de una década espectacular. En 1994 la política, la economía, el mundial de fútbol, la música, la televisión y la

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Durante la noche del pasado viernes 5 de julio, León Larregui dio por terminada su gira ‘Prismarama’ en el Palacio de los Deportes, donde más 17 mil personas no dejaron de cantar por casi hora y media.

Desde que subió al escenario, el cantante se vio contento al empezar con ‘Oh Sunna Days’ y ’Chromocosmic Avenue’, parte de sus temas en inglés.

Luego dejó caer una descarga de temas de sus antiguos discos y el público se puso eufórico al escuchar ‘Carmín’, ‘Como Tú’ y ‘Femme Fatal’.

León Larregui presenta primera invitada

El también cantante de Zoé hizo una pausa para llamar a su primera invitada: Ximena Sariñana e interpretar ‘Souvenir’. Al escuchar a la cantante León se sentía relajado y por momentos la abraza mientras los dos interpretaba el tema clásico del disco ’Solstis’ de 2012.

Pero los más contentos fueron los asistentes que se sorprendieron al ver a Ximenita sobre el escenario dándole otro toque a la canción.

León brilla con Café Tacvba

Mientras continuaba el curso del concierto, León Larregui agradecía a la gente que lo fue a ver y esperaba que el setlist que eligió le gustara a la gente pues llegaba con una recopilación llena de amor.

Otras de las canciones que enseguida reconoció el público al escuchar las primeras notas fue la ‘Brillas’, donde todos cantaban en una sola voz, pero de pronto el vocalista dejó cantar para que entraran por sorpresa Emmanuel del Real y Enrique Rangel.

Al ver a los dos músicos de Café Tacvba, la gente no dejaba de gritar y con más fuerza todos interpretaba “Oooh, brillas y brillas tan lindo. Y brillamos juntos entre pestañas… Divina, divina sonrisa. Abrazo de Luna, de Luna lleeena”.

En total fueron 26 canciones llenas de nostalgia, amor y música electrónica para que las 17 mil almas en el Palacio de los Deportes no dejaran de bailar y cantar a todo pulmón.

Cuando las bandas mexicanas Café Tacvba y Caifanes se presenten en Chicago la próxima semana, estarán ya casi por terminar la gira de 20 ciudades de Norteamérica que arrancó el pasado 29 de mayo.

Y llegarán ya con un centenar de momentos capturados en fotos y videos que se han compartido en las redes sociales y que han sido una celebración para sus seguidores.

En Chicago se presentarán el 29 de junio, siendo esta ciudad la penúltima ciudad del recorrido que ya ha cautivado a fanáticos de casi 20 ciudades; las imágenes y videos de este encuentro de dos de las bandas mexicanas más representativas de la escena del rock en español y música alternativa están de lleno en las redes sociales.

Café Tacvba celebra este año sus 35 años de carrera innovando y creando; la banda ha grabado ocho discos de estudio, tres en vivo, un compilado y un EP, y ha ganado premios y reconocimientos.

Es y sigue siendo una de las bandas de rock alternativo de la escena latinoamericana más celebradas, aclamadas y que continúan “dándole al taconazo” con sus cuatro integrantes originales. Tanto Caifanes como Café Tacvba tienen una historia en Chicago de más de tres décadas presentándose en festivales y recintos.

De la gira con Caifanes, el lanzamiento de la canción “La Bas(e)” y los 35 años del grupo, conversé con Joselo Rangel, guitarrista, fundador, compositor, escritor y uno de los cuatro integrantes de Café Tacvba, junto con Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Quique Rangel y “el quinto tacvbo” en los escenarios, Luis Ledezma “El Children”.

Esta conversación-entrevista con Joselo Rangel se realizó antes que comenzara la gira. Se editó por claridad y extensión.

P: Cuando se anunció la gira con Caifanes hubo a quienes les pareció extraño y otros lo celebraron. ¿Cómo lo tomaron ustedes?

R: Lo que se me hace más extraño es que a la gente se le haga extraño. Nos han llegado a preguntar “¿no son competencia?”. En la música no existe eso. Puedes escuchar al mismo tiempo a Caifanes, Molotov, Café Tacvba, Peso Pluma o a Los Ángeles Azules. Cuando llegó la propuesta de la gira, la vi no como guitarrista de Café Tacvba sino como público, que es quien sale ganando. Fui muy fan de Caifanes antes que existiera Café Tacvba. Recuerdo haberlos visto la primera vez que tocaron “La Negra Tomasa”. Nosotros ya estábamos haciendo música, aunque ellos comenzaron un poco antes que nosotros. Somos contemporáneos, hemos tenido carreras distintas y seguimos jalando a mucha gente, sigue escuchando nuestras canciones. Esta gira es para el público.

P: Justo antes de la gira estrenaron el tema “La Bas(e)”, una clara alusión a esos juegos infantiles que muchos mexicanos jugábamos durante la niñez, ¿cierto?

R: Sí, claro. Le he preguntado a mucha gente si lo siguen jugando o no, y sí, pero de manera distinta. También le he preguntado a gente de la República Mexicana si le llamaban al juego “La Bas”, nosotros así le llamábamos y era un lugar casi mágico donde nadie te podía tocar y podías salvar a tus compañeros. Tener eso en un juego se me hacía increíble. Cuando estaba escribiendo la canción pensaba en todos los migrantes, en [por ejemplo] quién fue el primer migrante que llegó a Chicago y que le dijo a otros “oigan, acá hay chamba”. Esa fue mi idea sin pensar que la migración es un juego sino que es algo más complejo y grande de lo que podemos imaginar; está inspirada en ese sentimiento de decir “salvo a mis compañeros, quiero que estén conmigo”.

P: Hay a quienes les ha encantado “La Bas(e)” y otros que no tanto. Esto parece que siempre ha sido el asunto con Café Tacvba. De alguna manera es la banda que desde sus inicios no es entendida, como pasó con discos como “Re” o el “Revés/Yo soy” y que luego, con el tiempo, es celebrada. ¿Cómo lo ven ustedes en el grupo?

R: Siempre que hacemos música, surge de algún lugar: del corazón, del alma, de la mente o de todo el cuerpo. A veces o siempre, no pensamos —al menos yo no lo pienso— si se va a captar o entender. Busco que conecte. Por ejemplo, cuando comenzamos a trabajar [la canción] “Chilanga banda” de la autoría de Jaime López (incluída en el disco “Avalancha de éxitos”, 1996) no nos cuestionamos si la iban a entender. Claro que eso importa, pero también que la gente pregunte, que investigue, que exista una conexión, porque también para eso sirve la música, para conocer otros estilos, otras palabras, culturas y géneros musicales. Eso es lo interesante de la música, que exista algo de misterio, que no todo se sepa, que te genere curiosidad.

P: Como banda, ¿qué han hecho para mantenerse con los cambios en la industria?

R: Nosotros hemos vivido estos 35 años de carrera y seguimos en ella porque tenemos ganas de hacer música, adaptándonos a lo que tenemos alrededor para poder trabajar y expresarnos. Cuando entramos a la industria, el formato de LEP en vinilo ya estaba de salida, nuestro primer disco salió en LEP y cassette. El “Re” —que este año cumple 30 años— salió en disco compacto y gracias a eso fue que pudimos poner las 20 canciones porque antes tener un disco doble era otra historia. El “Revés/Yo soy” (1999) no está en plataformas digitales y ese es otro tema de conversación porque el artista no gana tanto en las plataformas, pero sirven para compartir la música. Luego, cuando sacamos “El objeto antes llamado disco” (2012), se llamó así en alusión a la llegada de las plataformas digitales. Para la canción de “La Bas(e)”, volvimos a trabajar con Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel y decidimos lanzarla así, diciendo que la regla es que no haya reglas. Lo que más nos interesa es conectar. Y hemos podido conectar con un público que es muy fiel.

P: En 2018 cuando se presentaron en el Concord Music Hall, una de sus seguidores me resumió a Café Tacvba con esta frase: “Café Tacvba es cultura”, una cultura que ha traspasado generaciones, como se ve en sus conciertos. ¿Cómo percibes eso?

R: Hemos crecido con mucha gente y hemos contado con mucha gente. Todo esto no lo hemos hecho solos, hemos estado acompañados y lo agradezco. Nunca me hubiera imaginado hace 35 años cuando tocamos por primera vez en “El hijo del cuervo”, un lugar súper chiquito en donde estaban mis familiares y amigos de la universidad, que ese concierto iba a convertirse en lo que está pasando ahora. Lo que dijo esa fan no es algo exclusivo de nosotros, cada grupo y cada música tiene un bagaje cultural que es lo que ayuda a conectar a la gente.

P: En estos 35 años de carrera, siguen siendo los mismos cuatro integrantes. ¿Qué lo ha hecho posible?

R: Admiro a mis compañeros, eso es primordial. Los admiro musicalmente y como creadores y espero que ellos me admiren a mí como creador. Quiero pensar que sí porque seguimos juntos. Cada uno aporta un 25% de lo que es Café Tacvba, a veces unos más otros menos, algunos en sus creaciones son más aventurados y se nota en la personalidad de cada uno los que quieren innovar. Yo a veces soy muy cuadrado, pero por suerte tengo a estos compañeros que me cambian todo. En la agrupación hay admiración y mucho respeto a los tiempos de cada uno, a sus visiones e ideas. En muchas cosas no nos parecemos o coincidimos, pero en la música sucede algo que no puedo describirlo más que como magia: la magia se da cuando los cuatro nos juntamos. Espero que esa magia siga perdurando.

Chula Vista, California. Luego de anunciar su primera gira conjunta por Estados Unidos, el pasado 8 de junio, los fanáticos del rock se dieron cita en el North Island Credit Union Amphitheatre para una velada repleta de nostalgia y los éxitos que llevarían a Café Tacvba y Caifanes a posicionarse como unas de las bandas más representativas de México.

En punto de las 8:23 de la noche, la fiesta musical inició con “María”, tras la cual Rubén Albarrán dio la bienvenida a un público mayormente latino:

“Qué alegría de estar una vez más en esta área, muy contentos de estar aquí, en Chula Vista, San Diego, el traspatio de Tijuana”, saludó el intérprete de “Ingrata”, marcando la línea de un concierto donde el acompañamiento audiovisual estuvo aderezado por la Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel, con quienes colaboraron en el verano de 2023.

“Siempre que venimos a los United nos sentimos muy emocionados de la banda que viene caminando desde sus lugares de origen, admirando toda su energía y coraje (…) Estamos vivos y estamos juntos… ¡Sigamos echando desmadre!”, agradeció el vocalista, acompañado de Emmanuel del Real “Meme” Joselo y Quique Rangel, quienes cumplen 35 años de sinergia y exploraciones en el rock.

Tras un set de 14 canciones y hasta una coreografía grupal, los Cafeta se despidieron obsequiando CDs de su nuevo albúm “La Bas(e)”, dejando a todos los presentes felices y dispuestos a continuar el espectáculo de la mano de Caifanes.

Fue en punto de las 10 de la noche que la banda de Saúl Hernández pisó el escenario para compartir con grandes y chicos temas que ya son parte del imaginario musical latinoamericano.

“Gracias por estar aquí, con Café Tacvba; es un honor y un privilegio”, saludó Hernández, para proceder a la travesía de sus grandes éxitos y el mayor acompañamiento posible: un coro de 20 mil personas que no pararon de gritar y disfrutar desde los primeros acordes de “Dioses ocultos” hasta “Nos vamos juntos”.

“Donde naciste, lo llevas dentro, aquí allá; eso es México. You didn’t cross the border, the border crossed you!”, manifesto el vocalista, quien fue más mesurado en sus discursos y priorizó la travesía musical junto a Alfonso André, Diego Herrera, Rodrigo Baills y Marco Rentería.

A pesar de que los presentes se mantuvieron entusiastas a lo largo de este concierto doble, el cierre de los Caifas sí generó descontento, al necesitar concluir su presentación sin completar su set, por cuestiones de tiempo, y dando paso a un pequeño performance por parte de un mariachi, el cual consoló a los presentes.

La gira conjunta continuará por Estados Unidos lo que resta de junio, donde por el momento, ambos ídolos del rock latinoamericano mantienen presentaciones por separado, pero no descartan compartir el escenario en futuros shows y seguirse rindiendo ante la magia y el poder del rock.

Un sueño cumplido podría ser una buena definición para el concierto con el que Café Tacvba y Caifanes arrasaron el domingo pasado en el Coliseo de El Paso.
La gira que une por primera vez a las icónicas bandas del rock mexicano en un tour por Estados Unidos, llegó a esta frontera como una cita largamente esperada por fanáticos de la vieja guardia y de la generación actual.  
Café Tacvba abrió el concierto a las 7:30 de la tarde con ‘María’; ‘El Futuro’, y después de siete años sin lanzar nuevo material, presentaron ‘La Bas(e)’, un homenaje a los migrantes, antes del cual el vocalista Rubén Albarrán hizo referencia a la fotógrafa juarense Persia Campbell, directora del video oficial del tema.
‘Medio día’; ‘La locomotora’ con una versión orquestal, y ‘Volver a comenzar’ fueron los siguientes temas antes de uno de los instantes más celebrados de la noche: el palomazo con ‘Las Flores’, momento en el que Diego Herrera de Caifanes se unió en el saxofón.
‘Chilanga Banda’; ‘Déjate caer’; ‘Chica Banda’ con visuales alusivos al 8 de Marzo; ‘Eres’; ‘El baile y el salón’, parecían ser las últimas del repertorio, cuando sonó el intro de ‘La ingrata’, que fue interrumpido por el vocalista para argumentar que ya no la cantan, y después animar a la audiencia mexicana a pedirla en los conciertos. Para emoción de los asistentes, sí la cantaron y con ella cerraron su participación.
Luego, pasadas las 9 de la noche llegó Caifanes al escenario. Saúl Hernández su vocalista, vestido de gabardina negra y una camiseta estampada con la carta del diablito de la lotería, abrió su participación y desató la nostalgia con ‘Nunca te doblarás’, ‘Dioses ocultos’, ‘No dejes que’, ‘Nubes’ y ‘Viento’, en la que Meme de Café Tacvba se integró a Caifanes momentáneamente.
Clásicos de la banda mexicana hicieron cantar a todo pulmón a los ocupantes del Coliseo de El Paso, como ‘La célula que explota’; ‘Detrás de los cerros’ (de la etapa Jaguares); ‘Cuéntame tu vida’; ‘Mátenme porque me muero’; ‘Metamorféame’ y ‘Afuera’, donde Saúl aprovechó para agradecer al público juarense su presencia y hacer también referencia a la crisis migrante, con la afirmación de que “Ningún ser humano es ilegal”.  
‘Aquí no es así’, ‘Te lo pido por favor’ (con imágenes de Juan Gabriel en las pantallas) fueron las últimas canciones de la noche antes de interpretar ‘La negra Tomasa’.
Para finalizar, el palomazo más esperado llegó cuando los Tacvbos saltaron al escenario a unirse a Caifanes en un homenaje a Sax de La Maldita Vecindad con ‘Pachuco’ y de esa manera, con las emociones al tope de todos los fans, cumplirles un gran sueño.

La edición 39° del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), nos traerá muchas sorpresas. Una de las más importantes, será el estreno del nuevo documental de la emblemática banda de rock mexicano, Café Tacvba, titulado Ingrito. Foto: Salvador Tabares.

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Una noche en Guadalajara: el legado de Café Tacvba será explorado en su documental “Ingrito”

Hace cosa de menos de un año, Café Tacvba tuvo un concierto multitudinario en Guadalajara. Todo como parte de los festejos por el Grito de Independencia y los dos siglos de soberanía y libertad del estado de Jalisco.

Aquella noche, pasó a la posteridad al momento en que Rubén Albarán, Emmanuel del Real, Joselo y Quique Rangel lograron juntar a más de 80 mil almas en la explanada de la Plaza de la Liberación. Quiénes disfrutaron de una meticulosa selección de clásicos como “La Chica Banda”, “El Baile y el Salón” y “Quiero Ver”.

Los aconteceres de aquella histórica velada, fueron el pretexto perfecto para que el locutor de radio y cineasta, Alejandro Tavares (Rock x la Vida, 2021) tomara su cámara y pusiera manos a la obra. Logrando reunir a un séquito de amigos y colegas para hablar de una cosa: el impacto de los Tacvbos en la cultura nacional.

De esta manera, es que dio a la luz Ingrito. Un material que, sin recurrir a la voz del cuarteto oriundo de Ciudad Satélite, promete mostrarnos una faceta que nunca antes habíamos visto de ellos. A base de experiencias y anécdotas que nos adentrarán en su intimidad.

¿Cuándo se proyectará?

De acuerdo con la página web del FICG, el más reciente documental de Café Tacvba cuenta con un total de 4 funciones programadas en junio; dos gratuitas y un par de paga (no hay información de cuándo arribará a la capital). Aquí la distribución por horario y locación:

• Cineforo | sábado 8 de junio (17:35 hrs): boletos aquí.
• Cineteca FICG – Pantalla Bicentenario | lunes 10 (20:00): gratis.
• Plaza de las Américas | martes 11 (20:00): gratis.
• Cineteca FICG – Sala 1 Guillermo del Toro | viernes 14 (10:30): accesos aquí.

Cabe destacar que esta no será la primera vez que un metraje de la chilanga banda se visualice por primera vez en la máxima fiesta cinematográfica tapatía. En el lejano 2010, los directores Ernesto Contreras y José Manuel Cravioto mostraron al público Seguir Siendo; largometraje centrado en el tour por Japón que tuvo el cuarteto mexiquense y los pormenores de su XX aniversario.

Café Tacvba está de vuelta con nueva música. El legendario grupo de rock lanzó ‘La Bas(e)’, su primera canción en más de siete años.

El sencillo marca la pauta para la siguiente fase de la icónica banda, siempre reinventándose, pero con un sello inconfundible. Desde sus inicios, la agrupación ha revolucionado la escena musical con letras profundas y una voz que aborda temas sociales y políticos con honestidad y valentía. ‘La Bas(e)’ no es la excepción. 

El tema sueña con un mundo donde “todos los humanos se cuiden unos a otros”. Dedicada a la comunidad latinoamericana que reside en Estados Unidos, ‘La Bas(e)’ es una declaración de unión, libertad, hermandad y seguridad para los migrantes, borrando fronteras y presentando al mundo como un gran paraíso en donde todos estamos en el mismo juego: “1, 2, 3 por ti/1, 2, 3, por mí”.

“Nadie es ilegal/El mundo es nuestro hogar/Llegando a la bas/Aquí estamos nos quedamos”, canta Rubén Albarrán, quien en una conferencia de prensa expresó que la canción fue inspirada en los encuentros que han tenido con su audiencia en Estados Unidos. “Siempre que estamos frente a este público me dan ganas de abrazarlos, de felicitarlos, porque siento que han tenido mucho coraje para viajar muchísimos kilómetros, enfrentar situaciones muy diversas y florecer; eso era básicamente lo que queríamos decirles, que los admiramos”.

“En Estados Unidos afortunadamente siempre hay trabajo porque hay muchos latinos y mexicanos que se van a trabajar allá. Nuestros conciertos son para ellos motivo de celebración y un lugar de encuentro, se vienen muchas memorias y sentimientos”, comparte Albarrán a ROLLING STONE en Español, “esa emoción nos llega a nosotros. Queremos enviarles alegría y fuerza porque sabemos que tal vez se sienten alejados o que pueden sentir soledad y tristeza”.

El tema producido por Gustavo Santaolalla también celebra el 35 aniversario del grupo este 27 de mayo. “‘La Bas(e)’ es simplemente una primera cancion de una serie de temas que vamos a ir sacando durante este año. Así que es un avance de eso”, adelantó Santaolalla tras el estreno, “nueva música de Café Tacvba y mucha más por venir. Así que, abrir el oído: Se viene nueva música”. 

El tema llega a unos días de que el grupo se una a las leyendas del rock en español Caifanes para una gira conjunta por los Estados Unidos durante el mes de junio.

Como movimiento contracultural, el rock ha cuestionado el status quo. Desde Woody Guthrie y su “This machine kills fascists” pasando por los revolucionarios años sesenta con las letras agudas de Bob Dylan, hasta la irreverencia de los Sex Pistols en la década de los años 70 con su “Anarchy in the UK”. El viaje ha ido de Bono y U2 abanderando la paz mundial en los frenéticos 80, hasta Radiohead haciendo lo propio con su Ok computer. En los apocalípticos años 90, M.I.A apareció con su fusión-mutante de world beat sintético mientras Rage Against the Machine gritaba inconformidades a los cuatro vientos. En la actualidad, tenemos a Dry Cleaning con su spoken word de tintes post-punk.

Estos sólo son unos ejemplos que sirven para contextualizar la atención que el rock ha puesto en el espectro social y político en poco más de sesenta años de historia. La conciencia socio-política ha sido transmitida a través de obras angulares como la utópica “Imagine“, de John Lennon, o por medio de acciones concretas categóricas, como la ocasión en que Sinead O’Connor rompió la fotografía de Juan Pablo II durante la transmisión de Saturday night live. Por su parte, Peter Gabriel y Sting apoyaron en su momento a Amnistía Internacional así como Peter Garret (Midnight Oil) llegó a ocupar un cargo político en Australia, donde ha defendido los derechos de los pueblos originarios.  

Y en México, ¿qué ha pasado?

La comunidad rockera mexicana no ha estado ajena a esta situación. Quizá el ejemplo más popular sea el de Three Souls in my Mind, quienes en los años 70 sortearon el veto al rock mexicano con letras contestatarias. Ejemplo: “Abuso de autoridad”, de 1976. Aunque tal vez el hecho de que Alex Lora fuera el hijo de un militar le daba cierta inmunidad a la censura y a la persecución política en los años de la llamada Guerra sucia. Los años ochenta tuvieron ejemplos de canciones de crítica social y política como “Vestir de rojo”, de Chac Mool, donde se introducía el tema de la represión disfrazada en clave de amor. Un recurso que, como llegó a mencionar Jorge Reyes, era resultado de un época de mucha censura por parte de los medios, quienes silenciaban cualquier intento de protesta a nivel televisivo o radiofónico.

Histórica es la entrevista de Verónica Castro a Caifanes en 1989, una año después de la llegada de Salinas de Gortari al poder, donde la conductora le pregunta a Saúl Hernández si tiene algún problema, pues lo veía muy decaído, a lo que Hernández contesta de manera contenida: “hay muchas cosas que no están bien”.  Con la llegada de los años 90 llegaría el activismo zapatista de Santa Sabina, y un poco más tarde aparecería el  fenómeno de Molotov, el cual coincidiría con el la decadencia del PRI. Esto sucedía al mismo tiempo que la escena del ska mexicano también tocaba temas sociales y políticos en sus letras, como es el caso de Panteón Rococó. 

A ellos se suman figuras como Kazz, de Los Amantes de Lola, Fratta o Federico Bonasso, quienes en entrevistas y en redes sociales han expresado sus puntos de vista sobre  el acontecer político y social de nuestro país. Recientemente Rubén Albarrán, de Café Tacvba, encendió las redes sociales hablando del tema. Y ni hablar de polos opuestos a nivel ideológico como los que representan Paco Huidobro (Fobia) y Fernando Rivera Calderón (Monocordio).

Si algo marca la diferencia entre los tiempos actuales y el pasado es que antes se tenía muy identificado el punto de protesta. Bastaba una mentada de madre hacia el gobierno o el presidente en un concierto para tener una respuesta unánime por parte del público. Las bandas mexicanas coincidían en a quien deberían criticar. Sin embargo, con la llegada de la llamada transición democrática a nuestro país y con la apertura de la libertad de expresión, el colectivo rockero nacional ha mostrado cambios significativos a la hora de ejercer su derecho a la crítica social y política.

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No cabe duda que este 2024 nos ha traído un montón de sorpresas a nivel musical, pues varias bandas y artistas que nos laten han sacado rolas y discos impresionantes. Sin embargo, hay quienes bajita la mano y sin hacer tanto ruido nos dejaron con la boca abierta. Tal es el caso de Café Tacvba, quienes están de vuelta con una nueva canción y toda la cosa.

Como recordarán, fue en 2017 cuando la agrupación mexicana estrenó su octavo y más reciente material discográfico, Jei Beibi. Desde entonces, Rubén Albarrán, Meme del Real, Quique y Joselo Rangel se la han pasado tocando por todos lados y trabajando en otros proyectos, como el segundo MTV Unplugged que lanzaron en 2019. Aunque nomás no se veía que fueran a presentarnos música inédita.

Café Tacvba vuelve después de varios años en silencio con “La Bas(e)”

Sin embargo, afortunadamente para sus miles (nos atrevemos a decir millones) de fans, Café Tacvba fue dando señales de vida en redes sociales, publicando algunos mensajes e imágenes muy essstrañas. Pero ahora, después de mucha espera e incertidumbre, por fin sabemos qué era lo que se traía entre manos esta bandota durante todos estos días.

Resulta que este 22 de mayo, los tacubos nos dejaron con el ojo cuadrado al presentarnos “La Bas(e)”, la primera rola que el grupo estrena en siete años y que definitivamente, es un buen regreso para ellos. Escrita por Rubén Albarrán y Joselo Rangel, y producida por el enorme Gustavo Santaolallla, este tema cuenta con una base rítmica sólida que no tiene muchos cambios, pero funciona para darle el peso al mensaje que quieren transmitir.

Para que se den una idea de lo que hablamos y de acuerdo con un comunicado de prensa donde hablaron del significado de la letra, Café Tacvba mencionó que su nueva canción “es una declaración de unión, libertad, hermandad y seguridad para los migrantes, borrando fronteras y presentando al mundo como un gran paraíso en donde todos estamos en el mismo juego cuidándonos mutuamente”.

“La Bas(e)” forma parte del tono de la nueva era de los tacubos (quienes andan celebra 35 años de carrera) y seguro aparecerá en su siguiente material discográfico. Sin embargo, aunque todavía no hay una fecha para su noveno álbum de estudio, Joselo, Rubén, Meme y Quique dejaron claro que tienen más sorpresas para el final de 2024.

Por otro lado, Café Tacvba se está preparando para una enorme gira de ensueño junto a ni más ni menos que Caifanes, con quienes recorrerán gran parte de Estados Unidos y un par de ciudades en Canadá. Así que si tienen la oportunidad de ver a este combo en el mismo escenario, no la dejen pasar. Pero para que se emocionen más y calienten motores, a continuación les dejamos la nueva rola de la banda.

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